Salut Christian,

J'espère que tu passe de bonne vacances !

De mon côté je me dégage un temps de réflexion en solitaire qui m'est bien utile dans ce corps à corps avec cette matière étrange qu'est le mémoire. Je suis actuellement en ermite/touriste sur Paris, et tente de finaliser une liste (mais qui n'en finit pas puisque je ne fais que de rajouter des items en permanence dessus) de lien internet ou autre pour continuer les échanges de référence par mail, je t'en envoi donc maintenant un échantillon, sinon je ne le ferai jamais, peut être plus axé sur des forme de rétrospective libre d'artiste que j'aime bien, et plus dense aussi du coup, disons c'est plus comme des pistes, et puis en les revoyant ca me permet de les affiner ou d'en trouver d'autres.

A PROPOS DE MUSICIENS SUR YOUTUBE ET LIVE-LOOPING
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JACK CONTE

https://www.youtube.com/channel/UCXuc4N_UKi5IXNGtHZY8qQA

Alors lui je l'adore, il a un talent musical et de collage vidéo, au travers d'un bon nombre de vidéo collage qui permet de saisir visuellement les composition par multicouche instrumental (puisqu'il fait des musiques où il performe chacun des instruments, un côté homme orchestre). Ca ressemble à du live looping (voir plus bas), mais en préenregistré. Beaucoup le font maintenant avec les homes studios (c'est ce que je fais moi notamment quand j'enregistre en multipiste) mais avec le montage il le rends lisible visuelle en séquentialisant la vidéo. Enfin ca se comprends quand on le voit. Et puis musicalement, il mélange majeur et mineur, ca a un côté doux amer que j'aime beaucoup (et puis il est impliqué dans ce qu'il fait). Je met deux liens, mais comme souvent, c'est un principe qui est à l'image des autres vidéos.

Jack Conte - This Disaster
https://www.youtube.com/watch?v=PRdPnMAnX94
Daft Punk
https://www.youtube.com/watch?v=8MtaMscUiQY

Dans une seconde période il a pris un tournant et délaisse l'acoustique pour passer à une sorte de trip numérique dubstep, sorte de performance numérique filmé, avec interaction hardware/midi, et écran/projection mapping.

Jack Conte - Perf filmé remix avec écran
https://www.youtube.com/watch?v=kXpn8thEGbE
Jack Conte - Perf filmé remix avec projection sur volume
https://www.youtube.com/watch?v=EfDfdyBldz0
Jack Conte - Thrift Shop- duo sur lauchpad avec piston
https://www.youtube.com/watch?v=zF60E3J1dSM

Il a fait aussi un clip d'animation stop motion et techniques mixte que je trouve plutôt bien foutu. C'est comme si y'avait un rapport au mouvement, entre l'animation, la musique, le collage, l'oscillation, y'a des formes temporelle qui se retrouvent entre la vidéo et la musique un peu.

Yeah Yeah Yeah
https://www.youtube.com/watch?v=Dzr32OqGlOA

(du coup par curiosité je regarde ses première vidéos pour voir l'evolution)
première vidéo sur sa chaîne, sorte de tuto explicatif, on retrouve déjà
https://www.youtube.com/watch?v=lWldEGB5jaE

Electronic Video - Première vidéo du genre sur sa chaîne, ressemble beaucoup à Hyperactiv de Lasse Gjertsen sur le coup
https://www.youtube.com/watch?v=Cv5DVXxmCtk

Studio Tour - Tiens pas mal celle là, on retrouve son effet de vacillement, couplé à un déplacement dans le studio par stop motion, ca marche très bien
https://www.youtube.com/watch?v=b_1Z1FIC-Ls

Après cette chaîne il a 'air d'avoir fait d'autres trucs, mais j'ai pas trouvé, je m'en tiens à sa chaîne youtube qui date un peu maintenant. En fait si j'ai trouvé cette chaîne là mais ca ressemble plus à du Vlog, pas de musicvideo
https://www.youtube.com/user/JackConteExtras/videos

En fait en cherchant un peu j'ai trouvé d'autres vidéo, puisqu'il semble faire partie du groupe Pomplamoose. On retrouve dans certaines vidéo des effets de mapping
https://www.youtube.com/watch?v=i7X8ZnmLfM0
Notamment celle ci, avec projection mapping "taille humaine"
Lord 2Pac Beck Mashup
https://www.youtube.com/watch?v=dm3ZEMQf98k
Et celle ci avec hybridation marionnette/humain
https://www.youtube.com/watch?v=-p0wFDmiJsE

Sur wikipédia il est indiqué que le terme de videosong vient de lui, à partir de deux règles

What you see is what you hear. (No lip-syncing for instruments or voice)
If you hear it, at some point you see it. (No hidden sounds)

Il est apparut également dans une conférence TED, où il parle du système économique que permet la diffusion de vidéo sur youtube (et du système de micro-mécénat permis à travers des sites comme Patreon, en france il y a le site Tipeee par exemple), qui ouvre les perspective d'une autres structuration des fluxs créatifs et financiers (et qui notamment pourraient en théorie s'affranchir des structures industrielles actuelles en les concurencant avec son propre marché). En gros la nouvelle économie culturelle qui tente de se structurer sur le net. En fait ca va beaucoup plus loin, parce que j n'avais pas compris ca, mais c'est lui qui a fondé Patreon justement... C'est évidement les dynamiques qui m'attirent aujourd'hui, et qui annoncent de gros changement, j'y vois comme une sorte de moment d'expansion médiatique comme il y a eut avec les radio pirate par exemple (mais ca peut vite retomber aussi avec des logiques d'étouffement marchand évidement).

How artist can (finally) get paid in the digital age (sous titre fr disponibles)
https://www.youtube.com/watch?v=RlQ3C_VanaU

Boyinaband

https://www.youtube.com/channel/UCQ4FyiI_1mWI2AtLS5ChdPQ

Donc lui aussi je l'aime beaucoup. C'est donc aussi un youtubeur, qui devait passer beaucoup de temps à bricoler des vidéos dans sa chambre. Je l'ai connu parce qu'il faisait des sorte de tuto et captation de performance dubstep, avec mises en scènes et partition néo-lettristes (sans le savoir).

Dubstep Lyrics (making bass from text)
https://www.youtube.com/watch?v=nGxpSsbodnw

Il a fait aussi donc des vidéo de musique, en faisant des défi aussi un peu à la manière de Andrew Huang (voir après), et notamment en faisant des métissage.

Djenstep (Metal + Dubstep)
https://www.youtube.com/watch?v=oH-8_-0iygE
Chipstep (dubstep + chiptune) (avec Andrew Huang)
https://www.youtube.com/watch?v=8vBSi0AMk2M

Par curiosité je tente de voir ses premières vidéos (il en a fait un paquet) et a commencé plutôt en faisant des sorte de tuto technique sur des logiciel.

Comment faire un effet épique de lead Trance (Première vidéo)
https://www.youtube.com/watch?v=YH9rsHx213w

Il a donc tout un tas de vidéos plus ou moins intéressantes sur la musiques, mais dans ses dernières apparitions il a fait des clip de ses musiques, qui semblent avoir un un impact, en particulier "don't stay in school". Le sujet et la déclamation face cam fait presque office de pamphlet pour le coup, et je ne suis pas forcément d'accord avec les argument utilisé (quoique, à voir... forcément le sujet me touche), mais je me sens proche d'une certaine souffrance qui se ressent dans sa musique et son expression (là par exemple je viens de la revoir et j'ai envie de pleurer...).

Don't stay in school (vostrf disponibles) (je précise parce que j'arrive pas à suivre en anglais)
https://www.youtube.com/watch?v=8xe6nLVXEC0

Je vois qu'il a fait une video de "reaction de reaction" aussi
Boyinaband reacts to Parents react to Don't stay in school
https://www.youtube.com/watch?v=UOvqGbOLnm8

Avec le recul je trouve qu'il est fort parce qu'il réussit à mêler musicalement (et aussi au niveau culturel par son look et attitude) l'univers du dubstep, du métal, du rap, du screamo et même la question du genre et LGBT, il est au carrefour de ces cultures qui souvent se rejettent les unes aux autres...

Pour ma part j'ai été touché par deux autres musiques qu'il a fait, que je trouve réussis musicalement (avec donc ce syncrétisme et une certaine puissance voire violence qui s'en dégage), ou encore dans la réalisation vidéo lié au plan séquence dans "you look like a girl". Il est surprenant parce qu'il est ici vidéaste, musicien, compositeur, rappeur, youtubeur, prise de position, enfin c'est notable quoi.

You look like a girl (vostrf disponibles)
https://www.youtube.com/watch?v=t92EKfDa3cY
It's gonna be ok (il est pas tout seul, semble en lien avec une asso LGBT)
https://www.youtube.com/watch?v=vYoapICIfeE

Je revois ce dernier lien (en fait je découvre les formidables sous titre en francais et j'avais pas du tout tout bien compris), et la morale est dure au finale (mais beaucoup plus rationelle que cette sorte d'appel joyeusement niais au coming out sans réfléchir aux conséquences, en tout cas c'est comme ca que je l'ai percu aussi). "Tu ne peux pas penser "dis le ils l'accepteront", certaines personnes te tabasseront seulement car tu es différent / cette situation est temporaire alors essait d'attendre jusqu'à ce que tu sois en sécurité / il faut le garder pour toi, sois réaliste, et je sais que tu te sens piégé et infime actuellement mais tu t'en sortiras vivant / tiens bon tiens bon jusqu'à ce que tu trouve des amis qui te soutiendront, jusqu'à ce que tu trouve un endroit sain / jusqu'à ce que tu sois indépendant.e, peut importe ta position sur le spectre". C'est quand même assez dur, mais ca montre aussi l'état de fragilité qu'on peut avoir à l'adolescence, et en particulier la menace que peut représenter le coming out dans des situations où on risque gros.

Le dernier clip qu'il a fait, on sent qu'il a changé, qu'il s'est passé des choses, plus lent, plus sinueux. Y'a quelques chose de désespéré chez lui qui me fait de la peine, et qui me fait sentir proche aussi, à travers les ressentis et émotions qu'il tente de décrire. J'aime voir ce genre de mise en question, de lutte avec soi même, je trouve ca rare. Là y'a du romantisme. Et en même temps il est face là à un surmoi perfectionisme dont il ne tient qu'à lui de se défaire.

I'm not dead (vostrf disponibles)
https://www.youtube.com/watch?v=LkfM-UK5BgM

Dans cette vidéo, il parle face cam de son mal être, et du fait qu'il voit un thérapeute. Je trouve ca assez touchant puisqu'il s'exprime pour le coup publiquement sur quelques chose de très personnel et qui est difficile à évoquer ("je me hais", c'est cash). Il dit notamment que les vidéos qu'il faisait étaient motivée par une haine de lui lorsqu'il ne fait rien.

I hate myself
https://www.youtube.com/watch?v=H2BgBfft3DU

En fait je viens à l'instant de visionner la vidéo qu'il a fait après, dans laquelle il décrit sa réaction face à ce constat. Il dit notamment qu'il cherche à pouvoir être productif sans que cela ne renforce son mal être. Il établit alors une discipline de travail (et qui si il s'y tient pas il donne 10 000 dollars à la scientology en guise d'auto-pulition), et décrit ce process. Ca semble avoir changé quelques chose en lui (et en même temps je crains que ses vidéos n'aient plus la même charge émotive). J'avais pas vu cette dernière vidéo, mais elle rentre en résonance avec les questions que je me pose en ce moment, à savoir la motivation de la production (lui dit que c'est lié à l'argent pour le coup, c'est donc vu comme un travail qui rapporte), et ce rapport entre la souffrance et la production, à savoir est ce que ca la renforce, ou est ce que ca l'expurge au contraire, que chercher dans la production, est ce qu'il vaut mieux pas arrêter de produire ? Ou alors quels dispositif de travail mettre en place pour se motiver de manière juste ?

The happiness experience
https://www.youtube.com/watch?v=hEd4UW5f7s4

Du coup j'avais pas vu mais après ca il a fait des collaboration avec d'autres youtuber. Y'a "life is fun", très pop coloré, qui entretiens un discours assez bipolaire émotionnellement en passant d'un enthousiasme joyeux à un cynisme morbide, déroutant si on suit les paroles émotionnellement du coup.
Life is fun
https://www.youtube.com/watch?v=CAb_bCtKuXg

Je vois qu'il a aussi fait un clip avec une autre youtubeuse, "Jaiden", animatrice, que je découvre, et qui semble s'attaquer à des trucs autours de l'anxiété (le clip est sur l'anorexie. Etrange d'ailleurs au niveau de la structure du morceau, et le grain de voix de la chanteuse m'intrigue). Elle a fait une chouette animation didactique sur la question du burn out qui me fait poser des question quand à mon rapport propre au travail, du coup (j'aime bien cette idée que le burn out se construit dans une monotâche, il faudrait alors penser la diversité du travail pour s'en détacher). Elle a fait aussi une chouette vidéo sur son anorexie, qui bien sûr est un phénomène plus complexe, qui dans sa description semble rejoindre une forme de schizophrénie par ailleurs (à travers des voix d'auto-jugement).
Empty - Jaiden
https://www.youtube.com/watch?v=36QMyiRAv-Y
Burnout and overworking yourself
https://www.youtube.com/watch?v=Mt-YuVhsvpY
Why i don't have a face reveal
https://www.youtube.com/watch?v=VhEATqXnXCI

Enfin voilà pour lui. Je l'aime bien parce que on ressent une force chez lui, autodidacte en grande partie j'ai l'impression, qui mélange plein d'influence, y'a là un individu singulier qui transparait dans ces production qui sont belles à voir, avec constitution d'un milieu autours de ca. Je crois que j'apprécie notamment (alors même que je l'avais pas compris au début) qu'il permet de donner un autre visage à l'identité homosexuelle et de genre (parce que du coup il ne dit pas explicitement qu'il serait gay, je l'vais supposé ç l'époque ne comprennant pas bien les paroles, mais il a souffert des stéréotype de genre au moins), bien loin des licornes et arc en ciel des association LGBT, des stéréotypes sexualisé, voire des intégration dans des théories de subversion politique, en le reliant à une forme de mal être adolescent vécu qui pour moi pour le coup me semble plus juste, parce que je le ressent plus comme ça aussi. Et en même temps il arrive à le transformer en rage, en combat, avec la puissance par retournement. C'est une catharsis quoi, mais y'a quelques chose de très vivant et sincère là dedans. Et puis c'est rare de trouver de la musique électro-dance avec des vraies paroles.

Andrew Huang

Il a fait un duo assez tôt avec Boyinaband pour le coup, exercice de style musical version abécédaire (ca a bien marché il en a fait une deuxième version aussi)
Andrew Huang (et boyinaband) - Alphabetical 26genre song
https://www.youtube.com/watch?v=g3GhDWMb_3E

Y'a un côté Oulipo chez Andrew Huang, puisqu'il fait des sorte de défi de création, qu'on lui propose en commentaire souvent. Ainsi, ne pas rapper avec la lettre E (qui fait penser à un bouquin de Perec...), ou faire de la musique à partir de pizza ou de Donald Trump. Ou de jouer 99 ballons avec des ballons. Il a fait de nombreuse ce principe, qui fait tout de suite penser à John Cage, de faire de la musique à partir de bruit ou d'objet du quotidien. Il fabrique et test aussi des instruments, comme une guitare faite en Lego ou avec une poule en plastique. Cela fait partie de sa série "song challenge

Song Challenge
https://www.youtube.com/watch?v=ZzxRtXN45G4&list=PLW9UYOmoXTQlpsev3xbI3nax_D35IEpkj

Making a beat with Donald Trump
https://www.youtube.com/watch?v=N-w9c6zYLS0
99 ballons
https://www.youtube.com/watch?v=aZND9dApFKU
Making music with pizza (avec un passage ASMR)
https://www.youtube.com/watch?v=ZzxRtXN45G4
Rapping without the letter E
https://www.youtube.com/watch?v=Z8-WtH4ujps

Music with lego -
https://www.youtube.com/watch?v=aq-phmpUJ_E
Andrew Huang - The rubber Chicken Instrument - Faire de la techno avec une poule en plastique
https://www.youtube.com/watch?v=eNFq5cJd2d8

Ce principe d'utiliser des objets du quotidien pour faire de la musique me fait penser aussi à un autre groupe, qui ont fait le court metrage "music pour un appartement et 6 batteur". Ils ont sortir un long métrage également "the sound of noise", incarnant une forme de "terrorisme musical", où la ville devient un instrument. Un film assez beau et qui dans son fond pose des question sur des conceptions contemporaine de la musique.

Music for an appartement and six drumers
https://www.youtube.com/watch?v=sVPVbc8LgP4
Sound of noise - Scène de l'orchestre
https://www.youtube.com/watch?v=jJfkeFMSgYU
Scène de fin - musique silencieuse dans toute la ville
https://www.youtube.com/watch?v=ngJ_c0ROcq8

On retrouve ca aussi chez le groupe Stomp
https://www.youtube.com/watch?v=tZ7aYQtIldg

Pour revenir à Andrew Huang, il n'en parle pas, donc je sais pas si c'est inconscient ou pas, mais par exemple quand je voit cette vidéo, je pense forcément aux performances similaire de fluxus (même si là c'est tiré d'un autre podcasteur, "Simon the Mag Pie" donc, qui rejoue la profanation du piano bourgeois).

Making a beat with a piano dropped from 20th
https://www.youtube.com/watch?v=IcGmgrpW-94

Simon the magpie - dropping a piano from 6 metters
https://www.youtube.com/watch?v=ypgcB4BAOyc
Burning a piano (là pour le coup ca fait performance, avec le cadre vidéo et tout)
https://www.youtube.com/watch?v=M_fgfw6k2-E

Il fait donc aussi pas mal de podcast où il parle face cam. Là par exemple j'en vois un où il décrit ici un nouveau type de synthèse sonore (que je connaissait pas pour le coup), qui consiste à mélanger deux sons à travers un réseau neuronal (ce qui est utilisé pour le deep learning). Ou un tracker video comme controller sonore.

Making music with artificial inteligence
https://www.youtube.com/watch?v=AaALLWQmCdI
Music to make video
https://www.youtube.com/watch?v=sBbwKoCj62k&index=10&list=PL2E61705F5BE99E0C

Ici il reproduit un principe de "partition musicale et figurative" de Savant

Andrew Huang - Glorious Midi Unicorn
https://www.youtube.com/watch?v=i3tiuGVDDkk
repris de Savant
https://www.facebook.com/SavantOfficial/videos/1357030367695232/

C'est donc quelqu'un qui produit vraiment beaucoup, qui parle beaucoup aussi dans ses vidéo. Il fait aussi des clip et des chansons has been ou d'amour

Chanson has been - never look back
https://www.youtube.com/watch?v=aAIKdYIPLb0&list=PL85B3BBA846F1A222

Avec de belles surprises
Banana banana banana
https://www.youtube.com/watch?v=MRS68CDu7VQ&list=PLW9UYOmoXTQlsALu1R0GmQetGUt8xYWyP

Comme Boyinaband il est à l'aise avec le mélange des styles. Ainsi, ici un genre que je ne connais que de lui, le math dubstep. Le dubstep donc je crois que tu connais parce que je l'ai déjà beaucoup évoqué (sinon le maître du genre c'est Skrillex), et math c'est en référence au math rock, genre très interessant puisqu'il s'agit principalement d'utiliser des structures musicales irrégulières, c'est à dire pas du 4/4, ce qui est assez déroutant puisque ca fait des boucles, mais qui ont l'air de durer trop longtemps ou pas assez, associé au genre déjà difficile à suivre du dubstep ca fait un genre formellement très libre et en même temps qui se différencie des expériences similaire en musiques contemporaine

Math dubstep
https://www.youtube.com/watch?v=lV5d3M7klfo&index=13&list=PL2E61705F5BE99E0C

Je découvre aussi chez lui une série de musique intitulé "schism" dont les dernières semble se baser sur le principe de micro-sampling avec aussi des coupes dans le rythme (polyrythmie, mais je sais pas si c'est différent d'une mesure irrégulière).

Pent up
https://www.youtube.com/watch?v=UMFmAwewYgM&index=2&list=PL8C996743D201F2B1

Look Mum No computer

https://www.youtube.com/channel/UCafxR2HWJRmMfSdyZXvZMTw

Jusque là les artistes du dessus je les ai découverts avant d'entrer à l'eesi. C'est pour moi des artistes qui se sont construit un public sur internet (en tout cas c'est une grosse part de leur diffusion, ils font aussi des concerts j'imagine), et ca a donc été des figures, un exemple de possibilité de diffusion qui puisse se faire avec une relative autonomie (meme si là ce que je te montre ca fait partie des plus productif et connu, et que si ils ont du succès aujourd'hui c'est aussi lié à un gros travail de communication, de présence sur les réseau etc... c'est pas juste les vidéos toutes seules, mais ca offre un modèle de diffusion sur internet, avec ses qualité et défaut bien sûr, mais qui se construit comme sphère autonome et qui se suffit à lui même.)

Donc bon, juste pour dire que look mum no computer, c'est Robin qui me l'as fait découvrir l'année dernière, c'est donc encore assez frais. Mais là on a un mec un peu punk, un peu nerd, un peu taré, qui bidouille du matériel électronique et fait sa petite émission où il explique comment construire un orgue à furby, un vélo synthétiseur, un oscillographe à partir de vieille télé, un sabre laser théremin, une guitare hand spinner. Y'a un côté DIY de l'électro punk, avec l'énergie plus ou moins surjoué qui va avec.

Furby Organ
https://www.youtube.com/watch?v=GYLBjScgb7o
Oscillographe vielle télé
https://www.youtube.com/watch?v=QWh4wcPNwgM
Sabre Lazer théremin
https://www.youtube.com/watch?v=z2Jm3z8TUD0
synth bike
https://www.youtube.com/watch?v=LWqImNULtao
Guitare et aimant de hand spinner
https://www.youtube.com/watch?v=4sBRj7amKdI

Donc ca c'est pour la partie bricole tuto. Son principe c'est de faire de la musique électro donc, mais sans ordi, uniquement avec de l'électronique, et il utilise donc principalement des outils de traitements de signal que sont les synthétiseurs modulaires (c'est à dire des sorte d'unité de base de synthé qui peuvent se réagencer). C'est donc de l'analogique, et c'est à la mode en ce moment et ca coùte cher (sauf si comme lui on a suffisament d’habileté pour les construire soi même). Ainsi, il fabrique des module de drum sequencer mais aussi des modules lance flamme.

Module drum séquenceur
https://www.youtube.com/watch?v=6ArDGcUqiWM
Module lance flamme.
https://www.youtube.com/watch?v=vz3lY4qgmlo

Et bien sûr, il fait aussi des musique/performance filmée, dans le genre électropunk, avec l'énergie qui va avec.

Live session
https://www.youtube.com/watch?v=uUwvjCFyAHc
live with a gameboy
https://www.youtube.com/watch?v=ll0egrmKZj0
live Jam
https://www.youtube.com/watch?v=86abqN_mx3g
Dancing with fire breathing robot with James Brutton (avec un vrai robot laser taille humaine qui lance du feu)
https://www.youtube.com/watch?v=K4rZnG3GSlc

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Live Looping
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Voici ici une liste de vidéo que j'aime bien (parce que quand c'est comme ca je passe mon temps à m'établir un corpus sur youtube et après je les regarde en boucle) autours du live looping (le fait donc d'enregistrer à la volée une séquence sonore et de la répéter en boucle). Ce qui me plaît c'est cette possibilité de faire l'homme orchestre, avec cette effet de mémoire immédiate, ce rapport entre répétition automatisé et improvisation. Avec l'enregistrement à la volée c'est comme si il y avait la possibilité de rabattre le temps linéaire et séquentiel - temps Chretien de Chronos - sur un temps en parallèle de la boucle - temps mythologique de l'Aion. J'aime aussi regarder les dispositifs techniques utilisé (instruments, effets, disposition des micro), et la vidéo (montage live, captation, multicam ou plan séquence, mise en place des décors...). C'est à voir comme une performance du coup, en tout cas tout est fait sur le moment, dans le temps présent (le temps de Kairos alors ? On aurait le passage entre différents type de temps dans ce dispositif ? Bon je t'avoue à part avec Deleuze je connais pas trop les différences entre ces concepts de Chronos et Aion, c'était juste une piste) Et puis pour certain youtube est vraiment utilisé comme lieu de monstration : le concert est fait chez eux, pour la vidéo elle même, c'est donc une sorte de performance mais dédié pour sa captation vidéo. Et puis tout seul : c'est une sorte de concert "one man band". Tout ca a bien sur été possible à partir de la création de la pédale de loop (concu à la base pour guitare, mais qui sert pour tout type d'audio), qui peut aussi se synthétiser par ordi. Donc là c'est une liste mais chacun d'entre eux a fait des séries de musiques, pas juste une seul, c'est vraiment un mode de composition.

Très aérien. Beaucoup de reverb. Je crois qu'il met ses samples en Creative Commons et ca a permi à d'autre de faire des remix derrière (mais je suis pas allé vérifié).
State Shirt - Frenemies
https://www.youtube.com/watch?v=4NcD5NUrLhg

Très calme, très doux, du drone ambient à la guitare et pédalier
Andy Othling - Ambient song #22
https://www.youtube.com/watch?v=gvBuTYCZ1IY

tout en beatbox
Petebox - Panthere Dance
https://www.youtube.com/watch?v=2ji6sJLFc8A

Dub Fx
du Dub version concert de rue. Un peu long à démarrer. J'ai été inspiré par le jeu assez libre du saxophone (et l'effet de reverb utilisé) par Mr Woodnote à 2min55.
https://www.youtube.com/watch?v=rVbHMq05Z3c

Pianochat
Un peu plus épique, version captation de concert de rue en festival
https://www.youtube.com/watch?v=jKJ4IPfBdZo

Et puis je rajoute aussi Jacques, mais je te l'avais dékà envoyé
Phonochose
https://www.youtube.com/watch?v=bUHZqVeqoXY

C'est maintenant quelques chose qui se fait beaucoup le live looping, mais là c'est les vidéo qui m'ont marqué à l'époque où c'était en gestation.

Je découvre qu'il y a aussi des compétitions de beatbox loop station sous forme de battle. C'est assez drôle car on y retrouve les codes du rap battle mais niveau musical. Là c'est la finale, y'a de la technique et de l'inventivité dans la manière d'utiliser l'outil (en fait le deuxième, qui fait une trap très convaincante, utilise des mute pour couper dans le son, il fit ainsi une sorte d'échantillonnage sauvage à 10min45, ainsi que des effets de redécoupe temporelles à 5min20, enfin ca complique les possibilité de gestion du temps). La captation aussi, avec gros plan sur les réactions alluciné du public, y'a un côté surenchère très réjouissant.

grand beatbox loopstation semi finale batte 2017
https://www.youtube.com/watch?v=-U0AFQbfv88

Je regarde la finale du coup. Je suis assez impressionné par la technique, et l'ambiance aussi que ca donne. Chez Saro il y a une vrai maîtrise de la découpe et du temps, avec effet de reverse, de dépitchage, à l'aspect beatbox, il y a une belle utilisation de l'outil d'enregistrement avec utilisation créative des effets, système de renvoie, bouton de volume, en fait c'est là où l'outil d'enregistrement à la volé est utilisé aussi comme instrument, beaucoup plus que dans les liens du dessus, il y a une évolution à ce niveau là. L'autre, Tioneb, est aussi assez fort, et il utilise aussi sa voix et son aisance au rap, c'est intriguant car cette possibilité de beat boxing rapproche deux rôles qui avait été séparé jusque là dans la culture du hip hop: d'un côté le DJ qui scratchait, de l'autre le MJ qui rappait, là il n'y a plus de différence de principe entre le son et la voix parlée puisqu'elles sont traitées avec le même instrument.

Loopstation battle Finale 2017
https://www.youtube.com/watch?v=lFos3m8S-ms

Et puis je ne peux pas finir cette série sur le live looping sans parler de Reggie Watts. Lui fait de la scène, en alternant des formes de live looping semi-parodique avec des conférences qui ne veulent pas dire grand chose (par exemple à 6min25), il se moque des conférence type "TED" avec la manire de parler et de se déplacer qui va avec. Y'a un côté clown avec ses mimiques et son exagération dans l'imitation, par ailleurs toujours très maitrisé. C'est vraiment un personnage, ne serait ce qu'au niveau de son look.

Reggie Watts performance à Pop Tech
https://www.youtube.com/watch?v=UXyHf_SpUUI

Il a fait aussi une sorte de série sur le thème de l'école avec un humour un peu bizarre, à la fois un peu drôle et à côté, j'ai du mal à le cerner dessus.

Teach
https://www.youtube.com/playlist?list=PLNX3ouw-dlWSJauXzz1l5DA9uvlAfAPt0

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A PROPOS DES FANFARES QUI FONT DE L'ELECTRO, et autres musiques de rue

Il s'agit là d'un remix version fanfare d'un titre de Flume (assez connus). J'aime beaucoup cette sorte de traduction entre les codes de l'electro-numérique et réinterpretation sur la place du village. Ce truc du post-moderne, du métissage. J'apprécie aussi le mode de captation en plan séquence, et le rapport à l'espace qu'entretien le steadycam,
Meute - You and me (Flume Remix)
https://www.youtube.com/watch?v=fKFbnhcNnjE

Flume - Disclosure (original)
Avec un clip hétérose bonbon ultra lisse qui suitte le désir. C'est d'ailleurs un compositeur Dubstep qui a su créer son propre style, assez prometteur.
https://www.youtube.com/watch?v=_zPlr-o-YEQ

Un peu moins bien réussi et qui met du temps à démarrer, je viens d'en trouver un sous la forme d'un flashmob (je sais pas si tu vois, c'est une forme de performance collective, événement surprise: d'abord un commence, puis plusieurs s'y rajoute).
Party Rock Anthem - LMFAO
https://www.youtube.com/watch?v=WlG2xN4ef3Y

Cette traduction electro fanfare on la retrouve en fait chez un certain Williams Fairey (enfin si j'ai bien compris) en tout cas c'est autours de "Acid Brass", avec des composition pour orchestre avec les code de la techno (et ca donne envie de danser).

Acid Brass Time is love
https://www.youtube.com/watch?v=PkJc-jJuNfM
un petit passage télé
https://www.youtube.com/watch?v=O1pgr7GHXLk
ce qui est chouette c'est de voir la réaction du public et l'ambiance, à 3min 20. On est loin d'une musique de chambre
https://www.youtube.com/watch?v=gBJxMQGYXM4

Too many Zooz - BedFord - En plan séquence
https://www.youtube.com/watch?v=IMyqasy2Lco

Il s'agit d'un groupe de rue (avec batteur et saxophoniste qui invente des danse en meme temps...), une fanfare donc, jeune, ca pète avec cet aspect techno également, avec ce plan séquence dans le métro qui marche bien, et des costumes. La gestuelle du saxophoniste (saxophone basse en plus, ce qui est rare) est aussi notable.
C'est un groupe de rue donc ils ont aussi pas mal de vidéo capté par du public qui circulent sur le net. C'est curieux de voir ces échange justement, entre mode circulation à l'improviste, dans la rue, disons "populaire", et partage sur les réseaux sociaux, là aussi de manière "populaire". J'y vois une sorte de possible resurgence de liens faible dans l'espace public, qui oscille entre ces deux espaces de transmission, la rue et le web, un partage fluide et décentralisé des codes. En sachant que y'en a plein, bien sûr, et que c'est pas nouveau non plus.

Too many zooz - captation anonyme (ici reposté sur une chaîne de buzz)
https://www.youtube.com/watch?v=JD8ZO5P9yzQ
Là aussi on peut apprécier la danse du saxophoniste, ne serait ce qu'a 1min10

A l'inverse, il y a Funktrama (groupe local à Tours), qui transforme un duo synthé batterie en fanfare mobile

Fanfare électronique
https://www.youtube.com/watch?v=D3UW-QEKjCw
Scène mobile sous autoroute (à déplacer par le public, vers 1min45).
https://www.youtube.com/watch?v=ZtUb1DAgV4U

Autre vision d'un concert mobile, même si n'est que évoquer ici, il y a un plan que j'aime bien dans ce clip de DIIV, à 1min 10

Doused - DIIV
https://www.youtube.com/watch?v=KI79GPXAICM

Tout ca pose la question de la possibilité de faire des concerts mobile, de les faire circuler, entre les styles, sur les réseaux, comment les mettre en mouvement, réintégrer la musique dans un espace, public, mouvant ? (voir plus bas j'y reviens)

Je dois aussi citer ca, un saxophoniste de rue ultra érotique version happening surréaliste.
https://www.youtube.com/watch?v=GaoLU6zKaws

Ainsi qu'un "meme" d'internet, qui avait beaucoup tourné, il s'agit du épic sax guy.
Il vient d'un mémorable et spectaculaire groupe de l'eurovision. Sunstroke Project. Un passage a notamment marqué les esprit : il s'agit du tout début de l'apparition au saxophone. Ce motif, à la fois au niveau musical, mais aussi du geste, constitue le meme.

La vidéo originale - concert de l'eurovision
https://www.youtube.com/watch?v=gy1B3agGNxw

partie isolée déclinée (en version 10h, les versions 10h sont appréciées sur internet)
https://www.youtube.com/watch?v=kxopViU98Xo

Et un mec reprends le principe, sorte de mélange entre le saxophoniste érotique du dessus et le épic sax guy. Internet est le lieu du métissage.
https://www.youtube.com/watch?v=028aaZkls2c

Je viens de découvrir Heymoonshaker, qui fait du Beatbox dubstep de rue. Déjà l'utilisation du beatbox en y intégrant des élement musicaux voire bruitiste comme le fait le dubstep marche bien (mais c'est pas le premier qui fait ca, vu les liens que j'ai posté au dessus) mais il utilise aussi comme un vocabulaire gestuel en lien avec la musique (et je suis un peu déçu parce que c'est ce que je tente de dévellopper depuis quelques semaines de mon côté, donc tant pis ca a déjà été fais, je devais m'y attendre...)
Heymoonshaker - London part 2
https://www.youtube.com/watch?v=nTXtOVaCaOU

Je peux citer aussi Dario Rossi, batteur de rue avec des objets du quotidien, batterie bruitiste là aussi
Amsterdam Dario Rossi
https://www.youtube.com/watch?v=TViLxRIUBDM

Ou encore d'autre qui bricolent des orgue en PVC, avec une architecture qu'ont dirait des sculptures.
Pipredrumz
https://www.youtube.com/watch?v=Tj66mUEvKNY
Pipe Guy (avec des tongs en guise de raquette).
https://www.youtube.com/watch?v=-0gED3rn2Tc

Je tombe aussi sur un ovni, un duo électro-claquette dans la rue (avec une instru très très low cost). C'est sufisament rare pour le noter (et puis ca n'a que 700 vues ca me fait de la peine).
Yuugo - Electronic Street Tap
https://www.youtube.com/watch?v=S0MiT3XQnEI

Par contre je trouve très peu de performance elctronique de rue, je suis un peu déçu... (j'ai plus qu'à m'y mettre dis donc). J'ai quand même trouvé ca mais y'a pas de public, c'est plus comme un clip.
I hate you, i love you - Alffy Rev
https://www.youtube.com/watch?v=4Ei_P9cxkGY

En fait c'est très bien puisqu'en fouillant un peu sa chaîne, il a fait d'autre truc version electro de rue (mais toujours sans public, c'est sur que sans enceinte ca reste utile que pour la caméra).
Notamment cette très chouette vidéo sponsorisé par Toyota. Performance de musique electro dans une voiture (avec utilisation du son de la portière, je note au passage).
Agya
https://www.youtube.com/watch?v=OzNnVo2x1cA

Ce qui au passage rappelle le techno-jeep de Julian Smith (à mettre en lien avec Andrew Huang...), où la voiture est utlisé pour ses propriété musicale (mais sans mouvement)
https://www.youtube.com/watch?v=LFybwg4wadI

ainsi que Anton Maskeliad que j'aime beaucoup aussi pour sa musique et sa technique de contrôle sans fil qui lui est propre. Notamment il en a fait dans un train et dans un taxi (et dans les escalator)
Crown
https://www.youtube.com/watch?v=0gmt6MTAWJI
Chabrec (avec projection)
https://www.youtube.com/watch?v=jR3wcn6nDRI
Come on -teaser
https://www.youtube.com/watch?v=Mp29PCgzX5g

(ok en fait je vois que ce principe de faire de la musique dans une voiture on en trouve quelques un sous le terme "car session"...)

Ca fait écho aussi au très impressionnant clip de Ok Go sur le même principe augmenté version la route devient un concert, voilà comment gaspiller l'argent des sponsors, en séquentialisant la partition et les instruments directement sur le trajet (une partition à l'échelle 1:1 du coup ?). Ok Go c'est un groupe qui font beaucoup de performance de ce type, tous leurs clips sont très maîtrisés.
Ok Go Needing/Getting
https://www.youtube.com/watch?v=MejbOFk7H6c

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Voilà voilà. C'est plus dense que les dernière fois, disons que je t'envoie un peu tout les lien à la suite mais des fois c'est à travers les trucs qui ont l'air moins interessant qu'on découvre des choses cachées. En fait je t'envoie certains lien en même temps que je les découvre, c'est donc en partie en gestation, en recherche. Et puis ce qui m'interesse aussi c'est les contenus, mais aussi la manières dont ils sont agencé, par exemple dans les derniers cas, comment un motif musical ou une gestuel passe de l'eurovision au net, à une performance de rue, comment tout ca ca circule en dehors des cadres institué, et comment ca ramène un potentiel de création très riche. Et puis voir comment un sujet ou une forme se révèle dans la programmation. C'est en rassemblant un peu au pif ces diffusion de concert que je tombe sur la question du concert mobile, établir ce corpus me permet de comprendre aussi les liens sous jacent qui me les font agencer intuitivement de cette manière.

A bientôt !

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