cette page est la trace des prises de note du cours de Stephen Wright du 19/11/2018, de 14 à 16h sur l'avant-garde (édité en direct en guise d'expérimentation).
Projet des avants garde (ou projet moderne) : art comme transformation social.
Sauf que si l'art reste un objet contemplatif, ca n'en est que l'image, sans moyen d'action
Que faire ?
Chto Delat?
distanciation : mettre à distance (rendre étrange) pour avoir de l'espace pour réfléchir.
Théâtre révolutionnaire
Il faut repenser la forme du théâtre, le sujet de la politique ne suffit pas à faire un théâtre politique
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Mobiliser le théâtre, non comme substitut, mais comme levier de révolution
mise à distance, désidentification.
outil : banderole de texte, chanson entre les texte, pour interrompre le déroulé du théâtre.
Bertolt Brecht
Question révolutionnaire
les systèmes de pensées viennent de quelques part
On retrouve également une mise en cause du fonctionnement cathartique chez Bertolt Brecht, pour qui la catharsis est profondément liée avec l'identification du spectateur au personnage ; identification qu'il rejette absolument, au profit d'une mise à distance (Verfremdung) du spectateur. La catharsis n'y est plus alors ni une spécificité de la mimesis ou un trait de l'écriture dramatique : elle y est considérée comme une "« expérience affective » lors de laquelle l’activité intellectuelle du spectateur serait entièrement « épuisée »"14.
L'identification est réactionnaire


La tragédie est né avec la représentation - Nietzsche
"démocratie représentative"
tragédie = la mise à mort du souverain
avant l'invention de la tragédie en grèce il y avait des carnavals, des orgies incontrôlées, inversion des hierarchies (an-archie)
d’année en année, de plus en plus difficile de faire revenir le peuple à l'ordre
le festival avait une fonction politique cathartique.
La catharsis comme mise à mort du roi, mais symboliquement.
l'art moderne étant un art très hostile au nazisme.
artiste moderne : exil extérieur exil intérieur


sauf la cinéaste
Elle a filmé les jeux olympique à Berlin,
les discours officiels d'Hitler
canon esthétique de valorisation du corps

Leni Riefenstahl
Je
me souviens que Debord
tire
son concept
de spectacle en
le
tirant
de
Brecht
Exposition d'art dégénéré (art moderne, hostile au pouvoir nazi)
Goran Dordevic
Envoie une lettre pour une
grève généralisée de l'art


Tous répondent
"non"











Hans Haacke (père fondateur critique institutionnelle)













Tom Marioni








Lucie Lepar (pas le bon nom)















>art moderne lié à un productivisme
>proposition d'une paresse artistique

Goran Dordevic : retrait de son nom de l'histoire de l'art
Grève de l'art (PDF)

>interroge de manière corrosive les réalité de l'institution
ex : BP qui finance des expositions sur l'écologie


sa réponse :
"si les artiste de gauche font grève, alors il n'y a aura plus
d'artiste de gauche dans les institutions, et alors il n'y aura plus de force de résistance."









"Je bois des bières avec des amis, je suis déjà en grève".












"Je crains qu'en faisant grève, en s'abstenant de faire de l'art, on créé des vides invisibles"

(idéologie contradictoire de l'art moderne ?)

l'art célèbrerait les pleins visibles

article le devoir
Transgression et institution, un paradoxe artistique : 1980-2000 (PDF)
ressources
Performer la paresse (mémoire ARIANE
DAOUST ) (PDF)
La volonté de puissance comme disparition, TAZ, Hackim Bey
Critique institutionnelle :

critiquer le système
à l'intérieur du système


comment
s'en sortir,
sans sortir,

de l’institution
Stewart Home, Art strike
________ Les Etats Unis ont récupéré l'art moderne européen, vendu comme "art de la liberté"
l'art moderne comme vecteur de transformation du monde a échoué et aurait dû s'arrêter dans les années 20.

Mais ca a continué quand même, sans en pointer les contradiction, et ce grâce à Hitler, en le légitimant avec cette exposition de l'art dégénéré. Cet art devient alors un symbole de résistance, mis en avant comme art de "liberté" sans pour autant en augmenter la puissance intrinsèque. Sont potentiel critique, loin d'être efficient, est utilisé juste comme image.

Goran Dordevic publie maintenant sous le nom de Walter Benjamin. Il reproduit à la main les écrits et dessin des archives du MOMA. "Quel est le statut d'une copie d'une abstraction ?", réalisme ou abstraction ?

Il a fait dans un sous sol populaire "la mausolée de l'histoire de l'art", avec un décors et mobilier du kosovo, et un art ancré dans la vie, en dehors de sa fonction esthétique, avec les reproductions tiré de

"l'histoire de l'art" de Horst Woldemar Janson (gros bouquin faisant récit officiel de l'histoire de l'art).

Image artistique d'un vélo : passer de sa fonction esthétique, vers sa fonction utilitaire (comment réparer son vélo) = Reciprocal Readymade














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Ces contradictions entre représentation et efficacité jouent comme des tensions




Malevitch